Stempel können in der Designsprache eines Unternehmens eine wichtige Rolle spielen. Nicht nur Text- und Logostempel werden für die tägliche Korrespondenz genutzt. Eine schöne Idee um Produkten ein individuelles Finish zu verleihen sind Motivstempel.
Für SUBS UND SNACKS habe ich zwei individuelle Motive entworfen und als Vektorgrafik gezeichnet. Das beschränkt die Verwendbarkeit nicht nur auf kleine Werbeträger wie Stempel, sondern ermöglicht es, die Illustrationen auch für Flyer, Plakate, etc. zu nutzen.
Stempel gibt es in vielfältigen Größen und Formen. Wichtig ist, das Printdesign so schlicht wie möglich zu halten, um einen sauberen Abdruck zu garantieren. Auch bei der Wahl der Schrift ist einiges zu beachten. Um Texte gut lesbar anzulegen eignen sich vor allem serifenlose Schriften. Die Stärke der Konturlinien und Schriften sollte bei mindestens 1 pt (0,4 mm) liegen. Die Auflösung muss mindestens 600 dpi, also doppelt so hoch, wie für andere Druckprodukte, sein. Um Konflikte in Produktion und Druck zu vermeiden, wurden die Schriften vor dem Export der Druckdaten in Pfade umgewandelt.
Datum
Februar 26, 2018
Projektpartner
SUBS UND SNACKS
Kategorie
Illustration, Printdesign
Skills
Illustrator
Das nette junge Mädchen, das ich vor vielen Jahren kennen gelernt habe und schon im Teenager-Alter durch tolle Bilder und Grafiken sehr auffällig war, ist mittlerweile zum Medien und Grafik Design – Profi heran gewachsen! Klasse…. alles richtig gemacht! Respekt & Kompliment!
– JÜRGEN KÜHNLEIN (Gitarrist, Sänger und Manager bei Number Nine und wohl einer der herzlichsten Menschen, die ich kenne)
Am Freitag den 13.03.1987, war der erste Gig der Urbesetzung von Number Nine. Von Beginn an und auch die Jahre danach in wechselnden Besetzungen setzte die Band immer wieder neue Maßstäbe im hiesigen Live-Musicbusiness.
Heute stehen die Musiker der ersten Stunde wieder zusammen auf der Bühne und lassen es ordentlich krachen. Man merkt ihnen die unbändige Spielfreude an. Das Publikum wird mitgerissen und was kann es besseres geben als bei geiler Musik, jeder Menge gut gelaunter Leute und einer sympathischen Band eben diese Momente bildlich festzuhalten.
Datum
2002 – 2004
Projektpartner
NUMBER NINE
Kategorie
Konzertfotografie, Available light Fotografie
Skills
Fotografie, Photoshop
Datum
Januar 20, 2018
Projektpartner
–
Kategorie
Illustration
Skills
Character Design, Photoshop
9/11 Animal Squad ist ein Pen & Paper Rollenspielformat auf RBTV*. Mit Papier, Bleistift und Würfeln bewaffnet, nehmen die vier Spieler eine fiktive Rolle ein und werden gemeinsam von Spielleiter Florentin Will durch das Abenteuer geführt. Vier unterschiedliche Tiere machen sich, von einer Vision angeleitet, auf den Weg, um den Terroranschlag vom 11. September 2001 zu verhindern. Der Zuschauer begleitet dabei die Spielcharaktere Billy (Schnabeltier), Cooper Quartermaine (Känguruh), Anton (Wolf) und Baron (Rabe).
Der leicht melancholische Kolkrabe Baron wird von Andreas Lingsch gespielt. Er wurde im Tower of London als einer der Raben, um die sich einige Geschichten und Legenden bilden, gehalten. Um die Vögel in ihrer Balance zu stören und sie somit am Wegfliegen zu hindern, wird ihnen dort vom Rabenmeister ein Flügel gestutzt. Als der Baron dieses Ritual erfahren sollte konnte er fliehen und als Trophäe die aufgestickte Krone von der Brust seines Schinders reißen. Von Adrenalin getrieben überflog er die Nordsee bis nach Deutschland, wo er auf einem Bauernhof Zuflucht fand und auf die anderen Tiere traf.
Nachdem die vier kleinen Helden bereits einiges gemeinsam erlebt hatten, landen sie in Folge XI in New York und geraten dort direkt in die nächste brenzlige Situation.
Vom imposanten Anblick der riesigen grünen Statue angezogen, entfernt der Baron sich trotz drohender Gefahr von der Gruppe. Auf dem Kopf der Freiheitsstatue gelandet, verliert er sich in der Schönheit von New York und es ergibt sich eine für die Situation zwar nicht hilfreiche aber dadurch herrlich witzige Szene, welche die Handlung für einen Moment entschleunigt.
Ich sah den Baron direkt vor mir und stellte mir vor wie er als Selfie-Touri durch die große Stadt fliegt und ein Foto mit der Freiheitsstatue knipst. Das spontan gezeichnete Bild wird sogar als Vorschaubild für die Folge verwendet was mich sehr freut.
Die toll erzählte Pen & Paper Geschichte sowie die Vorstellung aller Charaktere kann über die 9/11 – Animal Squad-Playlist auf dem Kanal von Rocket Beans TV angesehen werden.
*Rocket Beans TV, kurz RBTV, ist ein deutschsprachiger Sender mit Sitz in Hamburg. Produziert wird ein unabhängiges Entertainmentprogramm rund um popkulturelle Geschichten. Neben Live-Formaten sind auch vorab aufgezeichnete Inhalte zu sehen – und das 24/7. Das Programm kann direkt über den Livestream der Internetplattformen Twitch und YouTube, sowie auf waipu.tv gesehen werden. Auch später ist das Anschauen als Video-on-Demand über die Mediathek möglich.
Datum
November 25, 2017
Projektpartner
SUBS UND SNACKS
Kategorie
Produktfotografie, Makrofotografie
Skills
Fotografie, Bildbearbeitung
Einfache Produktaufnahmen, die für die Webseite oder für Social Media verwendet werden, können ohne ein großes Studio direkt vor Ort erstellt werden. Mit Hilfe von kleinen Dauerlichtlampen, einem Stativ und einer Spiegelreflexkamera konnten für SUBS UND SNACKS schöne natürliche Bilder der Sandwiches fotografiert werden.
Für die perfekte Ausleuchtung der Motive kam weiches Dauerlicht zum Einsatz. Der Vorteil im Vergleich zu Blitzlicht ist, dass man sofort die Ausleuchtung des Produkts in vollem Umfang beurteilen kann. Auch kann direkt bei Bedarf ein Video aufgenommen werden. Bei den Produktfotos wurde bewusst auf viel Dekoration verzichtet, um den Blick des Betrachters direkt auf das Sandwich zu lenken. SUBS UND SNACKS legt großen Wert auf gesunde und möglichst natürliche Lebensmittel ohne künstliche Zusatzstoffe. Daher war es wichtig, auf spezielle Hilfsmittel, wie beispielsweise Haarspray oder Gelatine zu verzichten. Die kleinen Models wurden belegt, fotografiert und konnten gegessen werden.
In der Bildbearbeitung mit Photoshop konnten die fertigen Bilder freigestellt und das Arrangement mit Hintergrund optimiert werden.
Bereits vor über 12 Jahren habe ich gefilmt und fotografiert. Nicht nur zur Erinnerung, sondern auch um anderen eine Freude damit zu bereiten. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Band Number Nine begann ich im November 2017 damit, die Aufnahmen zu bearbeiten. Am Ende sind 30 Clips entstanden, knapp 2 Stunden Film.
Aus der Serie möchte ich einen Musikclip herausgreifen, weil er passend zur Musik im Stil eines Bilderalbums animiert ist. Der Originalsong wurde von Michael Sembello geschrieben und gesungen. Bekannt geworden ist er durch den Tanzfilm „Flashdance“.
Jürgen und Monika Kühnlein, Ingrid, Meik, die Betreuer vom Club New Generation, die Musiker, die mit Freude, Leidenschaft und einer guten Prise Humor immer für eine tolle Zeit gesorgt haben.
Datum
Dezember 23, 2017
Projektpartner
NUMBER NINE
Kategorie
Konzertfotografie, Film, Animation
Skills
After Effects, Illustrator
Datum
Juli 02, 2017
Projektpartner
SUBS UND SNACKS
Kategorie
Animationsfilm, Illustration
Skills
After Effects, Illustrator, Photoshop
Zum 6-jährigen Jubiläum hat SUBS UND SNACKS den SUBS-Burger ins Sortiment genommen, ein Sandwich mit saftigen Rindfleisch und leckeren, geschmolzenen Cheddar-Käse.
Aus diesem Anlass durfte ich einen animierten Werbeclip konzipieren und erstellen. Es galt den Hauptdarsteller – das Sandwich – interessant zu animieren, was bei einer Figur, die keine menschlichen Züge aufweist, gar nicht so einfach ist. Ich hoffe, Du hast etwas Hunger bekommen. Falls Du mal in Kulmbach bist, schau gerne mal in der Klostergasse 5 vorbei.
Datum
Februar 28, 2017
Projektpartner
NA+1
Kategorie
Layout, Grafik, Bildbearbeitung
Skills
InDesign, Photoshop
Das Zapfblatt ist ein Gratismagazin für Limburg und Umgebung. Das 60 Seiten umfassende Magazin erscheint quartalsweise und beinhaltet News aus der Region, besondere Rubriken wie Food & Lifestyle, sowie Mode und Design. Auch Berichte über saisonale Events, die von NA+1 geplant und durchgeführt werden, wie beispielsweise das Limburger Oktoberfest und die Limburger Narrenfreiheit, sind Themen des Heftes.
Im Magazin werden die Flächen vor allem für große Abbildungen genutzt. Gestalterisch orientierte ich mich am Inhalt. Jeder Artikel steht entsprechend für sich und wird mit einer großen Überschrift hervorgehoben. Zusätzliche Informationen finden ihren Platz in entsprechenden Kästchen und werden mit Illustrationen untermalt. Damit der Text möglichst zusammenhängend wahrgenommen werden kann, wurden die Anzeigen entsprechend in Inseln zusammengefasst.
NA+1 sind die Spezialisten für Messebau, Event, Retail-Design & Designmöbel. Seit 1990 steht die Agentur für Kompetenz & Style.
Die besten Geschichten erzählt das Leben. Im Studienschwerpunkt PR- und Unternehmenskommunikation ist, unter Leitung von Prof. Dr. Alexander Godulla, das Projekt „Menschen Würzburgs“, nach dem Vorbild von „Humans of New York“, entstanden. Zusammen mit drei Studienkolleginnen wurde eine Facebook-Seite ins Leben gerufen, welche kurze Einblicke in den Alltag derjenigen gibt, die mit uns durch die Stadt bummeln, denen man im Supermarkt über den Weg läuft, oder in der Straßenbahn gegenübersitzt. Das vorgegebene Projektziel: eine möglichst hohe Reichweite zu erlangen.
Für die Seite wurden verschiedene Menschen fotografiert und die Bilder zusammen mit einem kurzen Zitat veröffentlicht. Mir war es wichtig, die Personen so abzubilden, wie sie sich am wohlsten fühlen. Die Bildbearbeitung sollte so gering wie möglich ausfallen, um die Natürlichkeit der Fotografie zu erhalten. Es war eine interessante Erfahrung, verschiedene Menschen auf diesem Weg kennen zu lernen.
Ein wirksamer Beitrag zur Öffentlichkeitsarbeit war eine verfasste Pressemitteilung, welche von lokalen Seiten wie „Würzburg erleben“, „Würzburg.de“, „B4B Mainfranken“ und den an die Hochschule angeschlossenen Websites geteilt wurde. Durch weitere Kooperationen und Empfehlungsmarketing gelang es auch traditionelle Medien auf uns aufmerksam zu machen. So erschien sowohl ein Artikel über unser Projekt in der regionalen Tageszeitung „Main-Post“, also auch ein Interview bei „Radio Charivari“.
Anfang Februar 2016 konnten wir uns nach nur drei Monaten über 1.000 Follower bei Facebook freuen. Im Januar waren 486 Interaktionen (Kommentare, Likes, geteilte Inhalte) und mehr als 24.000 erreichte Personen festzustellen.
Inhaltlich entscheidend für den Erfolg des Projekts waren neben den Geschichten der portraitierten Personen weitere Faktoren: einzigartige Inhalte (Unique Content), unsere Marken-Kernattribute (echt, emotional, heimatverbunden, persönlich), Posting-Frequenz (5-7x wöchentlich)
Jennifer Klar, Lisa Huhn, Vanessa Frenz, Alexander Godulla
Datum
2015 – 2016
Projekt
Menschen Würzburgs
Kategorie
Portraitfotografie, Available Light
Skills
DSLR, Fotografie, Photoshop
Von einem saftig frischen, üppig belegten Sandwich kann die Hauptfigur nur träumen. Stattdessen findet sie sich in einem leicht verwahrlosten Laden wieder. Welche Wendung die Geschichte nimmt und welche Rolle ein schelmisches Sandwich dabei spielt, wird in diesem animierten Werbefilm für SUBS UND SNACKS gezeigt.
Das Projekt ist im Rahmen der Bachelorarbeit an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt entstanden. Die Zusammenarbeit mit Matthias von SUBS UND SNACKS, unserem Projektpartner, ist bestens verlaufen. Er gab uns nützliches Feedback, welches die Umsetzung erleichterte.
Wenn Du etwas neues, innovatives, machen möchtest, ist es wichtig mit Partnern zusammenzuarbeiten, die 100% Vertrauen in Dich und Deine Arbeit haben.
Meine Kenntnisse zum Animationsfilm konnte ich gut einbringen und vertiefen. Für Charaktere, sowie Hintergründe, wurden Skizzen angefertigt. Dafür arbeitete ich vor allem mit Adobe Illustrator und Photoshop. Am Ende wurde alles in Adobe After Effects animiert. Für einige Szenen war es nötig, die Bewegungen Bild-für-Bild zu zeichnen: für eine Sekunde Film bedeutete das 25 Einzelbilder.
Ein Film von Eleni Kofekidou und Carolin Müller
Matthias von SUBS UND SNACKS (Kulmbach), Frank Hillgärtner
Datum
September 26, 2016
Projektpartner
SUBS UND SNACKS
Kategorie
Animationsfilm, Illustration, Character Design, Animation
Skills
After Effects, Illustrator, Photoshop
Matthias Lassonczyk
SUB Artist, Inhaber SUBS UND SNACKS
Die Zusammenarbeit zum Filmprojekt verlief ausgesprochen fruchtbar und professionell. Bei einem ersten Gespräch wurde der grobe Rahmen des Werbefilms festgelegt. Aus 3 angebotenen Konzepten wurde das favorisierte Drehbuch ausgewählt, anschließend ein Storyboard mit Szenenbildern und -abläufen erstellt, anhand derer man sich schon ein genaueres Bild der künftigen Filmsequenzen machen konnte. Während der grafischen Arbeiten am Film, also der Animation der entworfenen Szenen wurde über Projekt-Meetings per Videkonferenz (Skype), Telefonate und persönliche Gespräche noch die Gelegenheit zur Verfeinerung einzelner Szenen genutzt.
Das Ergebnis ist ein auf das Unternehmen „SUBS UND SNACKS“ und seine Zielgruppe perfekt abgestimmter Werbe-Animationsfilm, der in seiner frischen und individuellen Art den Slogan „Weniger Fragen – Mehr Belag“ unterstreicht und bei Kunden jeder Altersklasse großen Anklang findet. Den passenden Rahmen für die erste öffentliche Aufführung des Werbefilms bot das örtliche Kino, wo die „Premiere“ mit Häppchen gefeiert wurde. Seitdem läuft der Werbeclip regelmäßig im Vorprogramm. Zudem werden die beiden Clips (Hauptfilm und Reminder) in facebook angezeigt und Ausschnitte daraus wurden bereits im regionalen Fernsehprogramm gezeigt.
Fazit: Das fertige Produkt – ein auf das Unternehmen maßgeschneiderter animierter Werbefilm – deckt sich in seinen bewegten Bildern und mit pfiffigen Ideen versehen zu 100% mit der ursprüngliche Idee eines Werbefilms für „SUBS UND SNACKS“. Vielen Dank für das professionelle Ergebnis.
Bevor es an die Umsetzung ging, wurde unser Vorgehen geplant und schriftlich ausgearbeitet. So entstanden als Grundlage ein Storyboard, Entwürfe für Charaktere und Zeichenstudien für Bild-für-Bild-Animationen. Auch wichtig für einen reibungslosen Ablauf waren beispielsweise Zeitplanung und eine Risikoanalyse, um eventuelle Probleme vorab zu vermeiden. Wenn Du einen Einblick in die einzelnen Planungsphasen haben möchtest, schau doch mal auf Facebook vorbei. Dort haben wir ausführlich über die Konzeption und Entstehung des Animationsfilms berichtet.
Calvin Hollywood ist ein deutscher Fotokünstler, Speaker und Coach. In der Photoshopszene hat er sich als professioneller Bildbearbeiter über Jahre hinweg seinen Ruf und Rang aufgebaut. Mittlerweile fokussiert er sich verstärkt auf den Bereich Business und veranstaltet Seminare und Trainings zum Thema Selbstvermarktung, Social Media, sowie Marketing. Zur Verwendung in seinem Onlineshop wurde ein animierter Erklärfilm konzipiert und umgesetzt.
Vorgaben bei diesem Projekt waren Schlagworte wie beispielsweise Weiterbildung für Einsteiger und Profis, Fachwissen, sowie Spass. Der Sprechertext wurde geschrieben und von Calvin persönlich eingesprochen. Er unterstreicht die bildliche Aussage nachdrücklich. Die Figuren sind in Adobe Illustrator entstanden und wurden in Adobe After Effects animiert. Die Zusammenarbeit mit Calvin war unkompliziert und hat richtig Spaß gemacht.
Datum
März 22, 2016
Projektpartner
Calvin Hollywood
Kategorie
Animationsfilm, Erklärfilm, Storyboard, Text, Illustration, Character Design, Animation
Skills
After Effects, Illustrator
Die Wheelino GmbH ist ein im Jahr 2015 neu gegründetes Würzburger Unternehmen. Die Gesellschaft spezialisiert sich auf den An- und Verkauf von gebrauchten Premium-Produkten für Kinder, insbesondere Kinderwagen und Fahrradanhänger. Mit Hilfe eines animierten Erklärfilms wurde der besondere Nutzen des Angebotes von Wheelino herausgestellt – natürlich auf unterhaltsame Weise.
Als Projektleitung war ich für einen reibungslosen Ablauf verantwortlich. Im Rahmen der Projektplanung bestanden meine Hauptaufgaben in der Ressourcenplanung und Zielsetzung, sowie in der Koordination zwischen Projektpartner, Team und betreuenden Dozenten.
In der Produktionsphase war es neben umfassender Recherche zur Umsetzung des Animationsfilms nötig, das restliche Projektteam im Umgang mit den verwendeten Programmen zu instruieren. Die hierfür nötigen Kenntnisse konnte ich mir relativ schnell aneignen und so den Entstehungsprozess auch an kritischen Stellen konstruktiv weiterführen.
Die Figuren wurden als Vektorgrafiken illustriert. Die weiteren Zeichnungen konnten mit Hilfe des gesamten Projektteams umgesetzt werden. Schließlich wurden die Szenen in Adobe After Effects zusammengefügt und animiert. Hierfür nutzten wir das Tool Duik um die Bewegungen der 2D-Figuren im Film ähnlich wie bei Marionetten steuern zu können.
Idee, Storyboard Charlotte Barth, Eleni Kofekidou Grafik, Animation Jennifer Klar, Carolin Müller Marketing Melanie Dümmler, Martha Jastrzebski, Rebecca Wolf
Claudia Heinrich und Jürgen Kremling (Wheelino, Würzburg), Frank Hillgärtner
Datum
Juli 10, 2015
Projektpartner
WHEELINO
Kategorie
Animationsfilm, Erklärfilm, Illustration, Character Design
Skills
After Effects, Illustrator
NAO ist ein humanoider Roboter der Firma Aldebaran Robotics. Im Rahmen der European Tour führten Referenten den ca. 58 cm großen, vollständig programmierbaren, Roboter vor. Über den Vortrag an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt entstand ein kurzer Dokumentationsfilm für die Fakultät Informatik und Wirtschaftsinformatik.
Drei Kameras waren für Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln verantwortlich. Zwei Kameras filmten Nahaufnahmen sowie Details und die Dritte eine vom Stativ aus aufgenommene Totale. In Adobe Premiere wurde das Material schließlich geschnitten, mit Musik und einem passenden Intro, welches in Adobe After Effects gebastelt wurde unterlegt.
Kamera Eleni Kofekidou, Carolin Müller Filmeditor, Grafik, Animation Carolin Müller Schnittassistenz Eleni Kofekidou
Datum
Januar 25, 2015
Projektpartner
FHWS Würzburg
Kategorie
Eventfilm, Kamera, Schnitt, Color Grading, Animation
Skills
Filmen, DSLR, Sony FS700, After Effects, Premiere
Zweimal im Jahr werden die neuen Produkte der Marke Sunsa mit tollen Models in Szene gesetzt. Um bei der Zielgruppe ein nachhaltig sympathisches Markenbild zu verankern, gewährt ein kurzer Film einen stimmungsvollen Einblick hinter die Kulissen des Shootings.
Das bereitgestellte Filmmaterial wurde in Adobe Premiere geschnitten und mit passender Hintergrundmusik unterlegt. Urheberrechtliche Aspekte waren bei der Songauswahl zu berücksichtigen. Die passenden Animationen im Vor- sowie Abspann entstanden in Adobe After Effects.
Kamera, Schnittassistenz Christoph Schulz Filmeditor, Grafik, Animation Carolin Müller
Datum
Januar 13, 2015
Projektpartner
JALAN JALAN
Kategorie
Eventfilm, Schnitt, Animation
Skills
After Effects, Premiere
Modelshootings im Fotostudio haben den Vorteil, dass man völlig unabhängig vom Wetter agieren kann. Während draußen der Stand der Sonne beachtet werden muss, kann innen das Licht gesetzt werden, wie es gebraucht wird. Durch die Komposition der Studioaufnahmen mit passenden Hintergründen können diese weiter aufgewertet werden.
Hierbei muss beachtet werden, dass das Motiv zunächst freigestellt, also vom Hintergrund separiert, werden muss. Nach dem Zusammenfügen der Aufnahmen gilt es Licht und Schatten zu erkennen und entsprechend zu verändern. Am Ende können die Farben aufeinander angepasst und Effekte verwendet werden um das Ergebnis abzurunden.
Datum
August 28, 2014
Projektpartner
JALAN JALAN
Kategorie
Bildbearbeitung, Komposition
Skills
Photoshop
Dieses Filmprojekt wurde zusammen mit sechs weiteren Studierenden realisiert. Unsere Dreharbeiten an verschiedenen Drehorten konnten durch gute Organisation reibungslos abgeschlossen werden.
Innen- und Außendrehs erfordern meist unterschiedliches Zubehör. Während innen eher fehlendes Licht durch Lampen erzeugt werden muss, gilt es aussen das Umgebungslicht mit Hilfe von Lichtformern zu lenken. Filmt man bei viel Licht mit offener Blende (um z.B. das Motiv vor einem unscharfen Hintergrund zu zeigen), nutzt man einen ND-Filter, um mit der gleichen Anzahl an Bildern pro Sekunde wie bei anderen Sequenzen arbeiten zu können.
An den Drehtagen nahm ich einzelne Einstellungen nach Anweisung der Regie auf. Sanfte Kamerafahrten filmte ich mit Hilfe eines Schwebestativs.
Für die spätere Reproduktion wurden Atmosphäre und Umgebungsgeräusche am Set mit einem entsprechenden Tonaufzeichnungsgerät aufgenommen. Zur Nachbereitung gehörte neben dem sicheren Transport der Technik, das Sichten und mehrfache Sichern des aufgenommenen Materials, sowie das Laden der Akkus.
Aus dem gefilmten Material entstanden zwei Filme: ein Imagefilm für das Gesundheitsamt Würzburg, sowie ein Werbefilm für den Gesundheitstag, welcher für 2014 mit dem Leitgedanken „Gesundheit grenzenlos“ ausgerufen wurde. Für den Layoutschnitt synchronisierte ich die separat aufgenommenen Bild- und Tonspuren mit dem Programm PluralEyes.
Von mir erstellte Animationen, wie Bauchbinden, Logo und Abspann fanden am Ende der Postproduktionsphase den Weg in den jeweiligen Film.
Regie Veronika Hoffmann Regieassistenz, Continuity Fanny Bender Text Veronika Hoffmann Storyboard Eleni Kofekidou, Ina Weber Kamera, Licht Eleni Kofekidou, Carolin Müller, Stefan Negic, Ina Weber Ton, Sprachaufnahmen Fanny Bender, Veronika Hoffmann, Andreas Schiefer Filmeditor Carolin Müller Schnitt Fanny Bender, Veronika Hoffmann, Stefan Negic Schnittassistenz Eleni Kofekidou, Carolin Müller Visuelle Effekte Carolin Müller
Dr. Johann Löw, Magdalena Schlereth, Sandra Burger (Gesundheitsamt Würzburg), Christian Holzinger (Aktivbüro der Stadt Würzburg), Eva’s Natürlich Lecker (Würzburg), Lucas Jacobs und sein Ruderteam (Akademischer Ruderclub Würzburg), Anita und Dieter Horlebein, Christian Gündlich, Kinder und Erzieher (Kita an der Löwenbrücke Würzburg), Regina Uhlein, Victor Reinhardt
Datum
August 1, 2014
Projektpartner
Gesundheitsamt Würzburg
Kategorie
Imagefilm, Werbefilm, Kamera, Color Grading, Video-Audio-Sync, Animation
Skills
Filmen, DSLR, After Effects, Premiere, Pluraleyes
Manchmal geschehen Dinge, bei denen wir unmittelbar wissen, dass sie unser Leben grundlegend verändern werden. Seit der Entwicklung des Internets können Medieninhalte unabhängig von Raum und Zeit genutzt werden. Neben bekannten Trägermedien für Musik, wie beispielsweise die CD, haben sich verschiedene Dienste zum Download- oder Streaming von Musik entwickelt. In einer Dokumentation zum Thema Musik im Internet wurden verschiedene Künstler und Musikliebhaber gebeten die aktuelle Lage einzuschätzen.
Für den Film habe ich ein animiertes Intro in Adobe After Effecs erstellt. Während das Logo digital gezeichnet wird, bringen Kamerafahrten etwas Dynamik in das Intro. Hierfür wurde mit 3D-Ebenen gearbeitet. Der Farbeffekt wird mit Hilfe von Masken und Bildsequenzen (Bild-für-Bild-Animation) erzielt.
Datum
April 13, 2014
Projektpartner
–
Kategorie
Animation, Intro, Motion Design
Skills
After Effects, Illustrator
Wie sehen Musik-Schaffende und Konsumenten die – durch das Internet bedingten – Veränderungen in der Musikbranche? Dieser Film beschäftigt sich mit Themen wie Piraterie, Konsumkultur und Verbreitung von Musik im Internet. Für seine Erstellung war ein Team aus sieben Studierenden verantwortlich.
Das Titellogo habe ich in Illustrator als Vektorgrafik erstellt, um eine verlustfreie Skalierung und vielfältige Verwendbarkeit zu sichern.
Die Animationen, sowohl der Zwischensequenzen, als auch der Bauchbinden, entstanden in After Effects. Das aus verschiedenen Perspektiven gefilmte Material wurde mit dem separat aufgenommenen Ton synchronisiert und anschliessend für den Film geschnitten.
In einer schriftlichen Dokumentation zum Film wurden urheberrechtliche Aspekte ausführlich erklärt.
Casting, Location Manager Dominic Duzy Regie Dominic Duzy Continuity Jennifer Klar Storyboard Eleni Kofekidou, Sandra Münch Kamera Eleni Kofekidou, Carolin Müller Kameraassistenz Jennifer Klar Ton Dominic Duzy, Andreas Schiefer Licht Sandra Münch Filmeditor Carolin Müller Schnittassistenz Andreas Schiefer Grafik, Animation Carolin Müller Redaktion Dominic Duzy, Jennifer Klar, Vildane Sadiku
Dearest (Würzburg), Kotzreiz (Berlin), Shivery Productions (Würzburg), Immerhin (Würzburg), Stattbahnhof (Schweinfurt), Christoph Schulz
Datum
April 13, 2014
Projektpartner
FHWS Würzburg
Kategorie
Dokumentation, Interview, Kamera, Schnitt, Color Grading, Video-Audio-Sync, Illustration, Animation
Skills
Filmen, DSLR, After Effects, Premiere, Pluraleyes
Die Würzburger Band Dearest vereint brachialen Gesang, harmonische Momente und imposante Gitarrenklänge zu frischen, energiegeladenen Songs. 2013 veröffentlichten die fünf Jungs ihr Debütalbum „Discovery“. Das offizielle Musikvideo zum Song „Eleven“ wurde zusammen mit vier Studienkollegen produziert.
Neben ersten Filmerfahrungen mit Schulter-Rig und Dolly habe ich eine Slow-Motion-Szene in After Effects erstellt. Hierfür kam das Plugin Twixtor zur Simulation zum Einsatz, da keine Kamera mit entsprechender Slow-Motion-Funktion zur Verfügung stand.
Casting, Location Manager Dominic Duzy Regie Dominic Duzy Continuity Jennifer Klar Storyboard Eleni Kofekidou Kamera Dominic Duzy, Eleni Kofekidou, Carolin Müller Kameraassistenz, Licht Jennifer Klar Filmeditor Carolin Müller Schnittassistenz Dominic Duzy Visuelle Effekte Carolin Müller
Dearest (Würzburg), Shivery Productions (Würzburg), Immerhin (Würzburg), Christoph Schulz
Datum
Februar 14, 2014
Projektpartner
Dearest
Kategorie
Musikvideo, Kamera, Schnitt, Color Grading, Vfx
Skills
Filmen, DSLR, After Effects, Premiere
Datum
2002 – 2004
Projektpartner
NUMBER NINE
Kategorie
Konzertfotografie, Available light Fotografie
Skills
Fotografie, Photoshop
Ich mag gerne selbst gespielte Musik – mit Schlagzeug, Gitarre und einer Stimme, die im Ohr bleibt. Den Klängen auf Konzerten zu lauschen und die Stimmung zu genießen ist immer wieder etwas besonderes.
Number Nine begeistert noch heute mit einer sowohl technisch, als auch akustisch und optisch anspruchsvollen Bühnenshow. Seit der Gründung im Jahr 1987 hat die Band in wechselnden Besetzungen immer wieder neue Maßstäbe in der lokalen Musikszene gesetzt.
Zwischen 2002 und 2004 besuchte ich rund 70 Konzerte, lernte viele tolle Leute kennen und hatte eine wirklich unvergessliche Zeit. Der Wunsch diese schönen Momente festzuhalten brachte mich schließlich der digitalen Fotografie und später dem Film näher.
Zuvor noch analog unterwegs, mit einer seltsamen Vorliebe für das Fotografieren mit Blitz, gelang die Umgewöhnung recht schnell und das Experimentieren mit verfügbarem Licht war sowohl herausfordernd als auch interessant.
Du hast ein Auge fürs Fotografieren – genau genommen sogar zwei.
– FRANK STIMPFIG (spielt seit der Bandgründung Bass bei Number Nine und singt die wohl beste Interpretation des Songs „Should I Stay or Should I Go“ von The Clash)
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