Portfolio

Stempel können in der Designsprache eines Unternehmens eine wichtige Rolle spielen. Nicht nur Text- und Logostempel werden für die tägliche Korrespondenz genutzt. Eine schöne Idee um Produkten ein individuelles Finish zu verleihen sind Motivstempel.

Für SUBS UND SNACKS habe ich zwei individuelle Motive entworfen und als Vektorgrafik gezeichnet. Das beschränkt die Verwendbarkeit nicht nur auf kleine Werbeträger wie Stempel, sondern ermöglicht es, die Illustrationen auch für Flyer, Plakate, etc. zu nutzen.

Stempel gibt es in vielfältigen Größen und Formen. Wichtig ist, das Printdesign so schlicht wie möglich zu halten, um einen sauberen Abdruck zu garantieren. Auch bei der Wahl der Schrift ist einiges zu beachten. Um Texte gut lesbar anzulegen eignen sich vor allem serifenlose Schriften. Die Stärke der Konturlinien und Schriften sollte bei mindestens 1 pt (0,4 mm) liegen. Die Auflösung muss mindestens 600 dpi, also doppelt so hoch, wie für andere Druckprodukte, sein. Um Konflikte in Produktion und Druck zu vermeiden, wurden die Schriften vor dem Export der Druckdaten in Pfade umgewandelt.

Das nette junge Mädchen, das ich vor vielen Jahren kennen gelernt habe und schon im Teenager-Alter durch tolle Bilder und Grafiken sehr auffällig war, ist mittlerweile zum Medien und Grafik Design – Profi heran gewachsen! Klasse…. alles richtig gemacht! Respekt & Kompliment!

– JÜRGEN KÜHNLEIN (Gitarrist, Sänger und Manager bei Number Nine und wohl einer der herzlichsten Menschen, die ich kenne)

Am Freitag den 13.03.1987, war der erste Gig der Urbesetzung von Number Nine. Von Beginn an und auch die Jahre danach in wechselnden Besetzungen setzte die Band immer wieder neue Maßstäbe im hiesigen Live-Musicbusiness.

Heute stehen die Musiker der ersten Stunde wieder zusammen auf der Bühne und lassen es ordentlich krachen. Man merkt ihnen die unbändige Spielfreude an. Das Publikum wird mitgerissen und was kann es besseres geben als bei geiler Musik, jeder Menge gut gelaunter Leute und einer sympathischen Band eben diese Momente bildlich festzuhalten.

Bereits vor über 12 Jahren habe ich gefilmt und fotografiert. Nicht nur zur Erinnerung, sondern auch um anderen eine Freude damit zu bereiten. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Band Number Nine begann ich im November 2017 damit, die Aufnahmen zu bearbeiten. Am Ende sind 30 Clips entstanden, knapp 2 Stunden Film.

Aus der Serie möchte ich einen Musikclip herausgreifen, weil er passend zur Musik im Stil eines Bilderalbums animiert ist. Der Originalsong wurde von Michael Sembello geschrieben und gesungen. Bekannt geworden ist er durch den Tanzfilm „Flashdance“.

Jürgen und Monika Kühnlein, Ingrid, Meik, die Betreuer vom Club New Generation, die Musiker, die mit Freude, Leidenschaft und einer guten Prise Humor immer für eine tolle Zeit gesorgt haben.

Das Zapfblatt ist ein Gratismagazin für Limburg und Umgebung. Das 60 Seiten umfassende Magazin erscheint quartalsweise und beinhaltet News aus der Region, besondere Rubriken wie Food & Lifestyle, sowie Mode und Design. Auch Berichte über saisonale Events, die von NA+1 geplant und durchgeführt werden, wie beispielsweise das Limburger Oktoberfest und die Limburger Narrenfreiheit, sind Themen des Heftes.

Im Magazin werden die Flächen vor allem für große Abbildungen genutzt. Gestalterisch orientierte ich mich am Inhalt. Jeder Artikel steht entsprechend für sich und wird mit einer großen Überschrift hervorgehoben. Zusätzliche Informationen finden ihren Platz in entsprechenden Kästchen und werden mit Illustrationen untermalt. Damit der Text möglichst zusammenhängend wahrgenommen werden kann, wurden die Anzeigen entsprechend in Inseln zusammengefasst.

Die besten Geschichten erzählt das Leben. Im Studienschwerpunkt PR- und Unternehmenskommunikation ist, unter Leitung von Prof. Dr. Alexander Godulla, das Projekt „Menschen Würzburgs“, nach dem Vorbild von „Humans of New York“, entstanden. Zusammen mit drei Studienkolleginnen wurde eine Facebook-Seite ins Leben gerufen, welche kurze Einblicke in den Alltag derjenigen gibt, die mit uns durch die Stadt bummeln, denen man im Supermarkt über den Weg läuft, oder in der Straßenbahn gegenübersitzt. Das vorgegebene Projektziel: eine möglichst hohe Reichweite zu erlangen.

Für die Seite wurden verschiedene Menschen fotografiert und die Bilder zusammen mit einem kurzen Zitat veröffentlicht. Mir war es wichtig, die Personen so abzubilden, wie sie sich am wohlsten fühlen. Die Bildbearbeitung sollte so gering wie möglich ausfallen, um die Natürlichkeit der Fotografie zu erhalten. Es war eine interessante Erfahrung, verschiedene Menschen auf diesem Weg kennen zu lernen.

Ein wirksamer Beitrag zur Öffentlichkeitsarbeit war eine verfasste Pressemitteilung, welche von lokalen Seiten wie „Würzburg erleben“, „Würzburg.de“, „B4B Mainfranken“ und den an die Hochschule angeschlossenen Websites geteilt wurde. Durch weitere Kooperationen und Empfehlungsmarketing gelang es auch traditionelle Medien auf uns aufmerksam zu machen. So erschien sowohl ein Artikel über unser Projekt in der regionalen Tageszeitung „Main-Post“, also auch ein Interview bei „Radio Charivari“.

Anfang Februar 2016 konnten wir uns nach nur drei Monaten über 1.000 Follower bei Facebook freuen. Im Januar waren 486 Interaktionen (Kommentare, Likes, geteilte Inhalte) und mehr als 24.000 erreichte Personen festzustellen.

Inhaltlich entscheidend für den Erfolg des Projekts waren neben den Geschichten der portraitierten Personen weitere Faktoren: einzigartige Inhalte (Unique Content), unsere Marken-Kernattribute (echt, emotional, heimatverbunden, persönlich), Posting-Frequenz (5-7x wöchentlich)

Jennifer Klar, Lisa Huhn, Vanessa Frenz, Alexander Godulla

Von einem saftig frischen, üppig belegten Sandwich kann die Hauptfigur nur träumen. Stattdessen findet sie sich in einem leicht verwahrlosten Laden wieder. Welche Wendung die Geschichte nimmt und welche Rolle ein schelmisches Sandwich dabei spielt, wird in diesem animierten Werbefilm für SUBS UND SNACKS gezeigt.

Das Projekt ist im Rahmen der Bachelorarbeit an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt entstanden. Die Zusammenarbeit mit Matthias von SUBS UND SNACKS, unserem Projektpartner, ist bestens verlaufen. Er gab uns nützliches Feedback, welches die Umsetzung erleichterte.

Wenn Du etwas neues, innovatives, machen möchtest, ist es wichtig mit Partnern zusammenzuarbeiten, die 100% Vertrauen in Dich und Deine Arbeit haben.

Meine Kenntnisse zum Animationsfilm konnte ich gut einbringen und vertiefen. Für Charaktere, sowie Hintergründe, wurden Skizzen angefertigt. Dafür arbeitete ich vor allem mit Adobe Illustrator und Photoshop. Am Ende wurde alles in Adobe After Effects animiert. Für einige Szenen war es nötig, die Bewegungen Bild-für-Bild zu zeichnen: für eine Sekunde Film bedeutete das 25 Einzelbilder.

Ein Film von Eleni Kofekidou und Carolin Müller

Matthias von SUBS UND SNACKS (Kulmbach), Frank Hillgärtner

Calvin Hollywood ist ein deutscher Fotokünstler, Speaker und Coach. In der Photoshopszene hat er sich als professioneller Bildbearbeiter über Jahre hinweg seinen Ruf und Rang aufgebaut. Mittlerweile fokussiert er sich verstärkt auf den Bereich Business und veranstaltet Seminare und Trainings zum Thema Selbstvermarktung, Social Media, sowie Marketing. Zur Verwendung in seinem Onlineshop wurde ein animierter Erklärfilm konzipiert und umgesetzt.

Vorgaben bei diesem Projekt waren Schlagworte wie beispielsweise Weiterbildung für Einsteiger und Profis, Fachwissen, sowie Spass. Der Sprechertext wurde geschrieben und von Calvin persönlich eingesprochen. Er unterstreicht die bildliche Aussage nachdrücklich. Die Figuren sind in Adobe Illustrator entstanden und wurden in Adobe After Effects animiert. Die Zusammenarbeit mit Calvin war unkompliziert und hat richtig Spaß gemacht.

Die Wheelino GmbH ist ein im Jahr 2015 neu gegründetes Würzburger Unternehmen. Die Gesellschaft spezialisiert sich auf den An- und Verkauf von gebrauchten Premium-Produkten für Kinder, insbesondere Kinderwagen und Fahrradanhänger. Mit Hilfe eines animierten Erklärfilms wurde der besondere Nutzen des Angebotes von Wheelino herausgestellt – natürlich auf unterhaltsame Weise.

Als Projektleitung war ich für einen reibungslosen Ablauf verantwortlich. Im Rahmen der Projektplanung bestanden meine Hauptaufgaben in der Ressourcenplanung und Zielsetzung, sowie in der Koordination zwischen Projektpartner, Team und betreuenden Dozenten.

In der Produktionsphase war es neben umfassender Recherche zur Umsetzung des Animationsfilms nötig, das restliche Projektteam im Umgang mit den verwendeten Programmen zu instruieren. Die hierfür nötigen Kenntnisse konnte ich mir relativ schnell aneignen und so den Entstehungsprozess auch an kritischen Stellen konstruktiv weiterführen.

Die Figuren wurden als Vektorgrafiken illustriert. Die weiteren Zeichnungen konnten mit Hilfe des gesamten Projektteams umgesetzt werden. Schließlich wurden die Szenen in Adobe After Effects zusammengefügt und animiert. Hierfür nutzten wir das Tool Duik um die Bewegungen der 2D-Figuren im Film ähnlich wie bei Marionetten steuern zu können.

Idee, Storyboard Charlotte Barth, Eleni Kofekidou Grafik, Animation Jennifer Klar, Carolin Müller Marketing Melanie Dümmler, Martha Jastrzebski, Rebecca Wolf

Claudia Heinrich und Jürgen Kremling (Wheelino, Würzburg), Frank Hillgärtner

NAO ist ein humanoider Roboter der Firma Aldebaran Robotics. Im Rahmen der European Tour führten Referenten den ca. 58 cm großen, vollständig programmierbaren, Roboter vor. Über den Vortrag an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt entstand ein kurzer Dokumentationsfilm für die Fakultät Informatik und Wirtschaftsinformatik.

Drei Kameras waren für Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln verantwortlich. Zwei Kameras filmten Nahaufnahmen sowie Details und die Dritte eine vom Stativ aus aufgenommene Totale. In Adobe Premiere wurde das Material schließlich geschnitten, mit Musik und einem passenden Intro, welches in Adobe After Effects gebastelt wurde unterlegt.

Kamera Eleni Kofekidou, Carolin Müller Filmeditor, Grafik, Animation Carolin Müller Schnittassistenz Eleni Kofekidou

Zweimal im Jahr werden die neuen Produkte der Marke Sunsa mit tollen Models in Szene gesetzt. Um bei der Zielgruppe ein nachhaltig sympathisches Markenbild zu verankern, gewährt ein kurzer Film einen stimmungsvollen Einblick hinter die Kulissen des Shootings.

Das bereitgestellte Filmmaterial wurde in Adobe Premiere geschnitten und mit passender Hintergrundmusik unterlegt. Urheberrechtliche Aspekte waren bei der Songauswahl zu berücksichtigen. Die passenden Animationen im Vor- sowie Abspann entstanden in Adobe After Effects.

Kamera, Schnittassistenz Christoph Schulz Filmeditor, Grafik, Animation Carolin Müller

Modelshootings im Fotostudio haben den Vorteil, dass man völlig unabhängig vom Wetter agieren kann. Während draußen der Stand der Sonne beachtet werden muss, kann innen das Licht gesetzt werden, wie es gebraucht wird. Durch die Komposition der Studioaufnahmen mit passenden Hintergründen können diese weiter aufgewertet werden.

Hierbei muss beachtet werden, dass das Motiv zunächst freigestellt, also vom Hintergrund separiert, werden muss. Nach dem Zusammenfügen der Aufnahmen gilt es Licht und Schatten zu erkennen und entsprechend zu verändern. Am Ende können die Farben aufeinander angepasst und Effekte verwendet werden um das Ergebnis abzurunden.

Dieses Filmprojekt wurde zusammen mit sechs weiteren Studierenden realisiert. Unsere Dreharbeiten an verschiedenen Drehorten konnten durch gute Organisation reibungslos abgeschlossen werden.

Innen- und Außendrehs erfordern meist unterschiedliches Zubehör. Während innen eher fehlendes Licht durch Lampen erzeugt werden muss, gilt es aussen das Umgebungslicht mit Hilfe von Lichtformern zu lenken. Filmt man bei viel Licht mit offener Blende (um z.B. das Motiv vor einem unscharfen Hintergrund zu zeigen), nutzt man einen ND-Filter, um mit der gleichen Anzahl an Bildern pro Sekunde wie bei anderen Sequenzen arbeiten zu können.

An den Drehtagen nahm ich einzelne Einstellungen nach Anweisung der Regie auf. Sanfte Kamerafahrten filmte ich mit Hilfe eines Schwebestativs.

Für die spätere Reproduktion wurden Atmosphäre und Umgebungsgeräusche am Set mit einem entsprechenden Tonaufzeichnungsgerät aufgenommen. Zur Nachbereitung gehörte neben dem sicheren Transport der Technik, das Sichten und mehrfache Sichern des aufgenommenen Materials, sowie das Laden der Akkus.

Aus dem gefilmten Material entstanden zwei Filme: ein Imagefilm für das Gesundheitsamt Würzburg, sowie ein Werbefilm für den Gesundheitstag, welcher für 2014 mit dem Leitgedanken „Gesundheit grenzenlos“ ausgerufen wurde. Für den Layoutschnitt synchronisierte ich die separat aufgenommenen Bild- und Tonspuren mit dem Programm PluralEyes.

Von mir erstellte Animationen, wie Bauchbinden, Logo und Abspann fanden am Ende der Postproduktionsphase den Weg in den jeweiligen Film.

Regie Veronika Hoffmann Regieassistenz, Continuity Fanny Bender Text Veronika Hoffmann Storyboard Eleni Kofekidou, Ina Weber Kamera, Licht Eleni Kofekidou, Carolin Müller, Stefan Negic, Ina Weber Ton, Sprachaufnahmen Fanny Bender, Veronika Hoffmann, Andreas Schiefer Filmeditor Carolin Müller Schnitt Fanny Bender, Veronika Hoffmann, Stefan Negic Schnittassistenz Eleni Kofekidou, Carolin Müller Visuelle Effekte Carolin Müller

Dr. Johann Löw, Magdalena Schlereth, Sandra Burger (Gesundheitsamt Würzburg), Christian Holzinger (Aktivbüro der Stadt Würzburg), Eva’s Natürlich Lecker (Würzburg), Lucas Jacobs und sein Ruderteam (Akademischer Ruderclub Würzburg), Anita und Dieter Horlebein, Christian Gündlich, Kinder und Erzieher (Kita an der Löwenbrücke Würzburg), Regina Uhlein, Victor Reinhardt

Manchmal geschehen Dinge, bei denen wir unmittelbar wissen, dass sie unser Leben grundlegend verändern werden. Seit der Entwicklung des Internets können Medieninhalte unabhängig von Raum und Zeit genutzt werden. Neben bekannten Trägermedien für Musik, wie beispielsweise die CD, haben sich verschiedene Dienste zum Download- oder Streaming von Musik entwickelt. In einer Dokumentation zum Thema Musik im Internet wurden verschiedene Künstler und Musikliebhaber gebeten die aktuelle Lage einzuschätzen.

Für den Film habe ich ein animiertes Intro in Adobe After Effecs erstellt. Während das Logo digital gezeichnet wird, bringen Kamerafahrten etwas Dynamik in das Intro. Hierfür wurde mit 3D-Ebenen gearbeitet. Der Farbeffekt wird mit Hilfe von Masken und Bildsequenzen (Bild-für-Bild-Animation) erzielt.

Wie sehen Musik-Schaffende und Konsumenten die – durch das Internet bedingten – Veränderungen in der Musikbranche? Dieser Film beschäftigt sich mit Themen wie Piraterie, Konsumkultur und Verbreitung von Musik im Internet. Für seine Erstellung war ein Team aus sieben Studierenden verantwortlich.

Das Titellogo habe ich in Illustrator als Vektorgrafik erstellt, um eine verlustfreie Skalierung und vielfältige Verwendbarkeit zu sichern.

Die Animationen, sowohl der Zwischensequenzen, als auch der Bauchbinden, entstanden in After Effects. Das aus verschiedenen Perspektiven gefilmte Material wurde mit dem separat aufgenommenen Ton synchronisiert und anschliessend für den Film geschnitten.

In einer schriftlichen Dokumentation zum Film wurden urheberrechtliche Aspekte ausführlich erklärt.

Casting, Location Manager Dominic Duzy Regie Dominic Duzy Continuity Jennifer Klar Storyboard Eleni Kofekidou, Sandra Münch Kamera Eleni Kofekidou, Carolin Müller Kameraassistenz Jennifer Klar Ton Dominic Duzy, Andreas Schiefer Licht Sandra Münch Filmeditor Carolin Müller Schnittassistenz Andreas Schiefer Grafik, Animation Carolin Müller Redaktion Dominic Duzy, Jennifer Klar, Vildane Sadiku

Dearest (Würzburg), Kotzreiz (Berlin), Shivery Productions (Würzburg), Immerhin (Würzburg), Stattbahnhof (Schweinfurt), Christoph Schulz

Die Würzburger Band Dearest vereint brachialen Gesang, harmonische Momente und imposante Gitarrenklänge zu frischen, energiegeladenen Songs. 2013 veröffentlichten die fünf Jungs ihr Debütalbum „Discovery“. Das offizielle Musikvideo zum Song „Eleven“ wurde zusammen mit vier Studienkollegen produziert.

Neben ersten Filmerfahrungen mit Schulter-Rig und Dolly habe ich eine Slow-Motion-Szene in After Effects erstellt. Hierfür kam das Plugin Twixtor zur Simulation zum Einsatz, da keine Kamera mit entsprechender Slow-Motion-Funktion zur Verfügung stand.

Casting, Location Manager Dominic Duzy Regie Dominic Duzy Continuity Jennifer Klar Storyboard Eleni Kofekidou Kamera Dominic Duzy, Eleni Kofekidou, Carolin Müller Kameraassistenz, Licht Jennifer Klar Filmeditor Carolin Müller Schnittassistenz Dominic Duzy Visuelle Effekte Carolin Müller

Dearest (Würzburg), Shivery Productions (Würzburg), Immerhin (Würzburg), Christoph Schulz

Der bekannte 80er-Jahre-Song „Future World“ der dänischen Hard Rock Band „Pretty Maids“ unterstreicht einmal mehr die Liebe der First Generation für die großen Rock-Songs Ende des 20. Jahrhunderts. Martin Riegels Stimme variiert authentisch zwischen melodisch und kraftvoll dynamisch. Hier fiel es wirklich schwer die Kamera ruhig zu halten, da der ganze Saal inklusive Geländer in Wallung geraten ist – und wenn dann Giorgio Camese zum Solo ansetzt, geht’s nur noch ab!

Der Song wurde im Tanzcenter Deuber, Modschiedel, mit zwei Kameras aufgenommen. Nahaufnahmen mit einer Canon EOS 7D und lichtstarkem Objektiv, Ton- und Weitwinkel-Aufnahmen mit der Canon Legria. Für bessere Tonqualität kann die Spur natürlich auch direkt vom Mischpult abgenommen werden.